面白い映画教えますBBS

全230件の内、新着の記事から10件ずつ表示します。

バタフライ・エフェクト

投稿者：マーク・レスター投稿日：2009年 4月19日(日)10時48分35秒

妄想を告白したついでに、最後までボクの満たされるはずも無かった　「妄想」　に付き合って頂きましょう。わかりやすく極端な言い方をすると、こんな構成を夢見ていたのです。　　　　　　　　　　２０歳現在　「ケイリー　の自殺」　に対して　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓ 【　ストーリー推進型　「映画のルール」　】　を活用して　元凶となっていた　　　７歳時　　《　３番目　・　いかがわしい撮影　》　　　にタイムリープ。　　　　　　　　　　　「ケイリー　の自殺」　の元凶を排除　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓ 　　　　　　　　　　　　　　「第２の人生」　が始まる。「主人公の目的」　（ケイリー　や身近な者を救う）　が達成できたと思いきや、　　　　　　　【　振り出しに戻れ型　「映画のルール」　】　が発生。　　　　　　　　　　　　　　エヴァン　が投獄されてしまう。　　　　　　　　　　（ここからボクの勝手な妄想が始まります）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓ 【　ストーリー推進型　「映画のルール」　】　を活用して　次の４番目の時制である　　７歳時　　《　４番目　・　精神障害の父からの殺意　》　　にタイムリープ。　　　「ケイリーの自殺」　を回避したまま、「エヴァン　の投獄」　の元凶を削除　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓ 　　　　　　　　　　　　　　「第３の人生」　が始まる。　「主人公の目的」　（ケイリーや身近な者を救う）が達成できたと思いきや、　　　　　　　　【　振り出しに戻れ型　「映画のルール」　】　が発生。　　　　　　　　　　　　　　　何らかの不幸が発生する。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓ 【　ストーリー推進型　「映画のルール」　】　を活用して　次の５番目の時制である　　１３歳時　《　５番目　・　ダイナマイトによるいたずら　》　にタイムリープ。　　「ケイリーの自殺」　と　「エヴァンの投獄」　を回避したままその元凶を削除　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓ 　　　　　　　　　　　　　　「第４の人生」　が始まる。　　　　　　　　　　　　主人公の目的が達成できたと思いきや　　　　　　　【　振り出しに戻れ型　「映画のルール」　】　が発生。　　　　　　　　　　　　　　　何らかの不幸が発生する。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓ 【　ストーリー推進型　「映画のルール」　】　を活用して　次の時制で最後となる　　　　１３歳時　《　６晩目　・　愛犬の焼き殺し　》　　にタイムリープ。　　　　　　　今までのリスクを全て押え込みながら、その元凶を削除　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓ 　　　　　　　　　　　　　　「第５の人生」　が始まる。　　　　　　　　やっと　主人公の目的を達成し理想の形になる。　　　　　しかし、だ。　まだ活用されていなく、「古い時制」　である、　　　　　「積み木構造」　の土台となっている　「記憶喪失ポイント」、　　７歳時　《　１番目　・　殺人の絵　》　　　　　　　　　　　　授業中に発生。　　　　　　　　　　　「ナイフで人を刺し殺した絵」　を無意識のうちに書いていた　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と　７歳時　《　２番目　・　キッチンでの包丁　》　　　　　　　　　　　　　　　自宅で発生。　　　　　　　　　　　　　　　キッチンで包丁を　（殺意ありそうに）持っていた　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　の存在によって　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓ 　　　　　　　　　　　　　急転直下な終盤が展開される　！！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　といいな.......。と　極論を言うと、このような　「積み上げ修正型」　の理論整然とした謎解きを夢見てしまったのです。でも、今作は、緊密で有機的な時間の絡み合いを放棄をし、タイムリープの先々でやらかした失敗のフォーローに終始。ちっとも前に進んでいかないのです。無計画な行き当たりばったりのタイムリープを繰り返していくうち、映画自体も無配慮で薄っぺらなものになっていってしまいました。この非常に残念な思いを持ちながらの鑑賞となったのですが、その後に続く杜撰な構成にはほとほと呆れ返ってしまいました。ちゃぶ台返し的な特権を与えることができる、　　　７歳時の　　《　１番目　・　殺人の絵　》　　と　　　　　　　　　《　２番目　・　キッチンでの包丁　》　がオープニング早々に視聴者の興味を持続させるだけのツールでしかなく、ストーリーを語る上で全く活用されていない愚行に亞然としてしまったのです。この行為は誠実に鑑賞をしてきた者に対しての　　　　　　　　裏切りとしボクは受け取りました。タイムリープを扱うのであれば、その推進役となった　「記憶喪失ポイント」　を無駄に消費するのではなく、もっと真摯に向き合うべきだと強く主張をしたいと思います。でも、今作にこのような姿勢を求めても全く無駄のようでした。何故なら、前述のようにうまく機能していない　「記憶喪失ポイント」　が放置されてあったり、逆に、　《　第３番目　・　いかがわしい撮影　》　に対しては　違う目的で２回に渡って戻り、いじり過ぎて安っぽく、安直な印象を焼き付けられてしまったのです。しかも、２回目の是正措置は　オマヌケな失敗　（苦）　で終わってしまうし.....。最後の　　《　初めての出会い　》　に至っては　今まで秩序としてきた　日記　とか　「記憶喪失ポイント」　はどこかに忘れ去られて、言わば、ご都合主義的な　タイム・リープ　によって、絶対絶命の境遇からまんまと脱出をして行ったのです　　　　　ガッカリだな.......。構造的な落ち度の数々の次には、感情的な面についての不足分を指摘していきます。今作の　「目的」　は不幸な人生を送り、自ら命を絶ってしまった　幼馴染のケイリー　を救うことでした。しかし、７歳時と１３歳時に濃密なエピソードを共有し、サイドミラー越しの　悲しい別れを提示しておきながら、その　ケイリー　と２０歳時になるまで音信不通であったという設定には、ボクは強い拒否反応を起こしてしまいました。７歳時と１３歳時の種まきが、２０歳時の今に有機的に反映されていないことに、またもや強い違和感を感じてしまったのです。そもそもはその程度の思い入れしか　ケイリー　に対して持っていなかったくせに、自殺という局面に一転して、急に　ケイリー　を救わなければいけないと思い立ち　　【　推進型　「映画のルール」　】　を駆使しだす。そんな行き当たりばったりの薄っぺらい動機が見えてしまったのです。せめて、ケイリー　を大切に思っていたが、何らかの理由によって会えなかった、もしくは会うのを差し控えていた。という、配慮が欲しかったと思います。そうすればラストの　エヴァン　の哀しみがもっと増幅して心を打ったことでしょうに.......。また、極私的な印象としては　「幼児ポルノ」　や　「刑務所での暴力・男色」　というダークな側面は避けて欲しかったと思います。また、暴力的な描写や性描写を意図的に持ってきた点についても同様の思いです。結局は、今作の終結方法は、「初恋の人を守るために自分の存在を消す」　という純粋なペシミズムの世界に昇華していくわけですから、暗黒面の提示はメリハリを作りはしたが、ストレートな感情発露の大きな邪魔になったとしか思えてなりませんでした。残念ながらボクは今作に対して　　　　　構成的な面でもっと知的で緻密なパズルにして欲しかった　　　　　感情の面で　エヴァン　と　ケイリー　の絆を丹念に描いて欲しかった　　　　　純粋な世界観を照れずにストレートに打ち出して欲しかった。　　　　　　　　　　　　　　　　　と率直に思わずにはいられなかったのでした。もしボクが今作の序盤にタイムリープすることができるとしたら、今作のカメラオペレーターの腕を引っぱって、坂道を疾走してくるＭＴＢの少年に強引にパンニングをさせたことでしょう。ボクのこの　「小さな羽ばたき」　が　　　　　構成面での緻密なパズルを描き、　　　　　感情の醸成を実現し、　　　　　爽やかな印象のまま、あの心に響くエンディングに行き着く　　　　　　　　　　　　　　　　という　「大きな台風」　となってくれるなら、　　　　　　　　　　　　　　　　喜んでトライしたことでしょう。もう一度言おう。 ■　「　小さな蝶の羽ばたきが、地球の裏では台風を引き起こすこともある　」　　　　　このカオス理論の言葉にインスパイヤーされた今作のプロットは良い。 ■　オープニングのタイトルもイマジネーション豊かで秀逸な出来だと思う。 ■　エンディングも非常に情感に訴えるものがあった。しかしだ、この素晴らしい要素を結びつけるディティールの数々が、ボクの期待をことごとく裏切っていってしまったのです。実に、実に惜しい映画でした。次は「緋牡丹博徒　花札勝負」　をアップさせたいと思っております。

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あなたの訪問を待つ!☆ヽ(▽⌒)

投稿者：shopping2009 投稿日：2009年 3月18日(水)15時58分23秒

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更新しました

投稿者：オイカワ投稿日：2009年 2月 2日(月)21時28分19秒

ごぶさたです。さぼってすみません。ようやくマークさんの投稿２本をアップしました。俺も映画の感想書きます。今度。映画自体はポロポロ見てはいて、そいで、かなり猛烈に感動したり面白かったりってのがあったので、あとは書くだけ、と。それがなかなかできないんだけど。

天然コケッコー　１

投稿者：マーク・レスター投稿日：2009年 1月12日(月)13時50分30秒

明けましておめでとうございます。邦画の比較的新しいのを観てみました。天然コケッコー　レビュー今作を鑑賞して　　　　　　　　　【　終わりがある　儚さ　】　　　　　　　　　【　終わりがある　愛おしさ　】　　　　　　　　　【　終わりがある　美しさ　】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　をしみじみと感じていきました。終わってしまうから、そして、変容してしまうからこそ、この一瞬一瞬が愛おしい。そんな　　　　　　　　小津安二郎映画にみる美学　　　　　　　　　　　　を思春期の彼らの物語の中に見つけたのでした。序盤から、小中学校の全生徒６人による家族のような空気が　　　　　　　非常に心地よく　　　　　　　　　　　　　　　　　　感じられていきました。女の子なのに　島根方言の　「わし」　を連発する意外性のある言葉使いと、音楽のような柔らかいイントネーションの世界に心地よく浸っていったのです。そんなところに東京から　大沢広海クン　が登場して今作の本題が始まるわけですが、主人公の　右田そよちゃん　と　大沢広海クン　の二人だけの場面になると、今までテンポの良かったリズム感が、突然ギクシャクとし、心地よかった空気感も損なわれていきました。　今作のキャッチコピー　　　　　　　　　　「初めての同級生、初めての恋」が鑑賞動機であったのに、序盤早々からこのメインテーマにボクは乗り遅れてしまったようなのです。しかしその直後に、　そよちゃん　が小学１年生の　さっちゃん　の家にお見舞いに行くシークエンスにおいて、人間という生き物の愛おしい部分に触れて思わずホロッとしてしまったのです。このように小中学生６人の人間関係と、キャッチコピーでの主人公である二人。この二つの関係性において生じた　　　　　　　自分の温度差　　に、　　　　　　　　　　　今作の鑑賞方針なるものが見えてきたようでした。なんてことをつらつらと思っていたら、そよちゃん　の父親役である佐藤浩一氏が本格的に今作に関与し始めていきました。そうしたら案の定、そよちゃん　と　広海クン　のシークエンスで感じた以上の違和感を彼の存在の中に見てしまったのです。小中校生６人が醸し出す特別な空気感を疎外するものが、たとえ今作の主題である　そよちゃん　と　広海クン　の関係性であっても、許しがたい気持ちになっていたところですから、佐藤浩一氏という俳優人の場違いな自己主張によって、この純粋でゆったりとした映画世界が壊されてしまうのではないかと、　　　　　　　　強い警戒心　　を、　　　　　　　　　　　　　　　　　　持ってしまったのです。今作のメインテーマを遂行するために　広海クン　と　そよちゃん　が二人きりの時間を欲っすることにも反発の気持ちを持ってしまったわけですから、そもそも、プロの俳優人の出る幕などあるはずもなかったのです。そんな雰囲気の中に　広海クン　の母親が登場していきましたが、予測通りに彼女のひねた態度を誇張する職業俳優のテクニックが鼻についていきました。穏やかな　「行って帰ります」　の世界と、そこにアクセントを付加しようとするプロ俳優人の強気な演技が不協和音を奏で、ボクの気持ちを最後まで逆立てていったのでした。　今作においては　　　　　　　　　　「行って帰ります」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　という一般的ではない言葉が、このコミュニティの住民であることを互いに確認するための暗号のように飛び交っています。バレンタインのチョコを軸にした　「行って帰ります」　の優しい世界を再確認した時、ボクは自分の中に感じたことのない気持ちを発見したのです。それは、映画という創作物を鑑賞しているにもかかわらず、　　　　ドラマチックなことなど一切望まないので、　　　　このまま皆が無事でいられますように、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と願っている自分であったのです。映画に対して　「表現の目的やその効果」　を求めてしまう、かつての “自主映画少年”　のボクにとっては思いもつかない反応でした。いつもは、プロローグで提示された世界観が、いつ・どこで・どのように　「変容」　して、エピローグに終着していくのかを観察していたのに、今作に限っては序盤で提示された　「行って帰ります」　の世界が全く　「変容」　することなく、そのまま続いてくれることを願っていたのです。しかしその願いは所詮、叶わぬ夢であることぐらいはボクにも分かっていました。　「行って帰ります」　のように、ドラマチックなこととは無縁の世界である、あの小津安二郎作品においても、結局は映画を推進していく原動力は、「結婚」や　「親の死」　という　“家族における大事件”　となる　　　　“ワビ、サビ　的”　「変容」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　であったのですから......。小津作品のように穏やかに映画が進行していると思われる映画であったとしても、　　　　　関係性が何も変わらないままで映画を終息させる、ということは、　　　　　　　　　　　　　至難の業　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　であったのです。そのことを頭では承知していても、今作においては、「言って帰ります」の世界に波乱を持ち込まずそっとしておいて下さいと、映画の神様　に祈らずいはいられなかったのです。　　　　　　こんなこと初めてだな........。制限文字数を超えたので　次に続きます

天然コケッコー　２

投稿者：マーク・レスター投稿日：2009年 1月12日(月)13時47分47秒

天然コケッコー　その２春。そよちゃんの弟である　浩太郎クン　が中学生になっていきました。しかし小学校には新１年生が入学しなかったようです。いや、それどころではなく、この村には２年生になった　さっちゃんを最後に子供が生まれていないという事実が判明したのです。穏やかな平和に満ちたこの映画に慣れ、平穏無事を願った矢先に、突如突きつけられた　　　　　　廃校　　　　　　　　　　　　というドラマチックな影。今まで、ドラマらしいドラマがなかっただけに、廃校　という響きは、必要以上にボクの心を震わせていきました。　　　この小中学校の人口分布図を学年順に書くとするならば、　　　　　　　　　　　２　２　１　０　０　１　０　１　０　となり、　　　しかもこれ以降子供がいない事実を加味するとさらに　　　　　　　　　　　０　０　０　０　０　と　虚しい数字が続いていって　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しまうのです。浩太郎クン　が中学校を卒業する３年後には、今、小学生である　さっちゃんと　かっちゃん　の姉妹たった二人きりの分校となるようなのです。いや、前述のように廃校になってしまう可能性が高いのです。彼らの家族のようなコミュニティが消滅するかもしれない、　　この不可避な悲しい予感は、　　　　　　　　　【　終わりがある　儚さ　】　　　　　　　　　【　終わりがある　愛おしさ　】　　　　　　　　　【　終わりがある　美しさ　】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　に昇華していくようでした。終わってしまうから、変容してしまうから、今のこの一瞬一瞬が愛おしい、そんな前述の　　　　　　　　小津作品にみる美学　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　を感じ始めたのです。そして、よく考えるとその思いは、　　　　　　短い一瞬で変わり、すぐに大人になってしまう、　　　　　　今作の主人公　そよちゃん　の　「思春期」というものにも投影されているような気がしてきて、この思いにこだわりを持ってしまったのです。　　　「行って帰ります」　を育んだ　分校　と、　　　　純粋な気持ちを持ちえた　そよちゃん。　　　　　　　　　　　　　　　その両方が並存する最後の数年に立ち会える　　　　　　　　　　　　　　　映画だったのか？　　　　そして、それらが　　　　損なわれてしまう様を見届けさせられる映画なのか....。　　　　　　　　　　　　　　　と、ちょっと感傷的になってしまいました。そして、　廃校の予感　から顕在化した　　　　過疎化　という大きな問題についても考えを巡らせていたら　　“このコミュニティには　過疎化　という問題があったからこそ　　　「行って帰ります」　の特別な優しい空間が生まれたのではないだろ　　　うか？数少くなくなってしまった子供たちを村人達が心から大事に思　　　っていたからこそ、このような緩やかな空間となっていったのではな　　　いだろうか？ ” 　　　　　　　　　　　　　　　　という思いにも取り付かれていったのです。そして何よりも、「行って来ます」　を意味する　「行って帰ります」の本当の意味は、　　　　　　「　行って、（そしてまたここに）　帰っておいで。　」　という、少なくなってしまった子供たちを慈しむ。そんな、大人たちの　気持ちが表れているように思えて、ならなかったのです。今まで、ドラマらしいドラマがなかっただけに、廃校、そして　過疎化という突然の問題提起は必要以上にボクの心を震わせ、そして様々な考察の種をも蒔いていったのです。そんな数々の　「気づき」　が訪れた後に、今作の根幹に関わるとても大きな　「変容」　が発生していたのです。それは、頑なにオーソドックスな演出にこだわってきた今作の監督による　　　　　　演出スタイルの　「変容」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　というものでした。この　「変容」　は東京への修学旅行の際、人口密度の高さにに疲労困憊して東京に対しての違和感をもってしまった　そよちゃん　のシークエンスに表れていました。両方の耳元に手をかざして、微かな音や声を聞き取ろうするポーズ（羞恥心の上地クンが　ヘキサゴン！と言いながら質問を聞き逃すまいと　するあのポーズです）を故郷の山の前ですると　”ゴウゴウ”　と山の音が聞こえることをそよちゃん　は発見し、序盤に　「行って帰ります」　のメンバーにも教示していました。そんなポーズを、そびえ立つ都庁を前にして行ってみたところ、ここ東京の地においても故郷と同じ　“ゴウゴウ”　の音がすることに気づいたのです。　　その　　　　　　“ゴウゴウ現象”に聞き入りながら歩く　　　　　　　そよちゃん　のバックが　　　　　　　　　　　　　　わざとらしくも　そらヌケとなってきました。　【　そらヌケ　－　　背景に何も配置せずに、空（そら）　のみにすること】何かがが始まるぞ。と予感した直後、そのカラの青空の空間にゆっくりとフレームインしてきたものは、東京タワー　や　飛行機　や　キリン　や国会議事堂　の画像だったのです。今回の修学旅行で見学をした場所なのでしょうが、いきなりのＳＦＸ（？）を駆使した合成画面が、それまでの演出リズムと明らかに違えてきたので、ここが監督の訴求点であると感じたのです。東京に居心地の悪さを感じていた　そよちゃん　のことでしたので、ボクはてっきり　そらヌケ　の場所に、故郷の山が映し出されて、　　　　　ある種の　退行現象　　　　　　　　　　　　　　が提示されてしまうのかと心配していたのですが、前向きな感情の中でこの修学旅行が終われたようなので、ちょっと安堵したのでした。都庁の前でも、故郷と同じ　“ゴウゴウ現象”　があったということは、東京タワーでも、空港でも、上野動物園でも、国会議事堂でも　“ゴウゴウ現象” は現れたはず、と思えたのではないでしょうか。それによって、「行って帰ります」　の島根の村　と　東京　とでは人口密度や人間関係密度という側面においては全く違うけれど、山と同じように　“ゴウゴウ”　も聞こえることだし、本質的には異質なものではなく、　　　　　萎縮する必要もなければ、　　　　　疎外されるものではない。　　　　　　　　　　　　　ということを、きっと悟ったのではないでしょうか、そんな思いになったからこそ、　“ゴウゴウ”　のシークエンスにおいて、修学旅行で見学したモノを今一度、自らのイメージの中で反芻するかのように　そよちゃん　の　そらヌケ　に東京タワーや空港が現れてきたのだと思ったのです。このような小さな成長の連続によって、人は子供時代を卒業して大人へと変わっていくのでしょうね。他者の存在を理解し、容認し、尊重することによって、自らのキャパシティを広げていくことになるのでしょう。このシークエンスは島根の田舎しか知らなかった　そよちゃん　がそれ以外の環境を受け入れ、一歩大人に近づく瞬間を目撃できるものであったと感じました。しかし、自分の引き出しを広げてくということは、元々身につけていた要素の構成比を小さくしてしまうことに他ならないわけですから、そよちゃん　の源流が　「行って帰ります」　の世界であることを考えると、それに魅力を感じて、今作を鑑賞していく原動力としているボクとしては、ちょっと複雑な気分となったのでした。次に続く

天然コケッコー

投稿者：マーク・レスター投稿日：2009年 1月12日(月)13時42分26秒

天然コケッコー　の続き廃校　と　過疎化　という問題提起から発生した　映画世界の　「変容」。そして、それに伴って顕在化してきた、演出スタイルの　「変容」。 “ゴウゴウ現象”　と同じように、演出バランスを崩さんばかりに、自己主張をしてきたカットが終盤にあと２つ、ボクの気持ちに引っかかっていったのです。１つ目は　広海クン　の学生服のボタンを付け直してあげる、そよチャン　と　広海クン　のツーショットに見られたものでした。そのシークエンスは３分４０秒間もの間、据えっ放しの１カットという特徴的な訴求方法を打ち出してきました。東京の高校に　広海クン　が入学して、離れ離れになってしまうかもしれない、という悲しい予感の中での二人のヤリトリに対して、ちょっとルーズな画角で、１カット撮りっぱなしという技法を監督は当ててきたのです。ともする冗長になりがちな表現方法ですが、そよチャン　と　広海クンの二人の微妙な距離感や、「もどかしくも、ぎこちない」　空気感がうまく出ており、　　　　　不器用な思春期の初恋　　　　　　　　　　　　　という側面をよく感じ取ることができたのです。長すぎても、短すぎてもこの気持ちをうまく伝えることができなかったであろう、微妙なバランスに立っていたと評価します。と思った瞬間、ボクは思い出したのです、序盤に感じて深く考えずに放棄をしてしまった　　　　　　「もどかしくも、ぎこちない」　感覚を...。小中校生６人の気心知れた世界に対比するように提示された、キャッチコピーにおける２人の世界が　「もどかしくも、ぎこちない」空気感であったことを今更ながらに知ったのです。どうやらボクは「行って帰ります」　のコミュニティの居心地の良さに埋没し、監督が仕掛けた　　　　　不器用な思春期の初恋　　　　　　　　　　　という側面を評価することができなかったようなのです。　　　　　　　　　　　　　　　　　反省...。そして、ラストシーンにもう１つ、演出バランスを崩した監督の自己主張に遭遇することができました。バレーボールの攻撃テクニックに　「１人時間差攻撃」というものがあるけれど、この表現方法は　　　　　　　「１カット内時間差攻撃」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　とでも言うべきものでした。　　“卒業式後、そよちゃん　が思い出の一杯詰まった教室から廊下へと出　　　て行きました。その後、カメラはゆっくりと反対の窓際に移動してい　　　くのですが、そこにはさっき出て行ったはずの　そよちゃん　が窓の　　　外から教室を見ていたのです。 ” 窓際の　そよちゃん　が高校の制服を着ていることから　教室を廊下側に出て行った日と、窓の外にいるシーンとは別の日の設定であることが理解することができました。監督は卒業式後の教室のシーンをカットを割ることなしに持続させて、１カットで何日後かの校庭入学祝賀会のシーンに移行させていったのです。だからこそ、そよちゃん　は高校の制服を着ていたというわけなのです。この　「１カット内時間差攻撃」　の効能としては、前カットの感情を持続させたまま時間が経過し、その間の　　　　　成長や変化、そして時間の移ろいを強調　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　できる手法であると考えます。当初、今作におけるこの表現の効果を評価することができなかったボクですが、前述の、序盤における　「不器用な思春期の初恋」　を再評価した後に、この　「１カット内時間差攻撃」　の効果についても再発見することができたのです。思い出の一杯詰まった教室を中学時代の　そよちゃん　が様々な思いを胸に出て行くわけですが、この１カットの終盤で映し出された窓際には、そんな　　　　　　　中学校時代の自分を慈しみながら外から見守っている、高校の制服に身を包んだ　そよちゃん　がいたことを今更ながらに思い出したのです。この表現は　そよちゃん　の中学校時代という思春期の１つの過程が終わり、次なる高校時代という大人の階段を　そよちゃん　が１歩登ったことを象徴的に描いていると思えたのです。そうなのです。この効用を初見の段階でボクはまたしても見逃してしまっていたというわけなのです。　　　　　　　さらに反省！今作は　廃校　や　過疎化　という問題を提起しておきながら、何の解決策も見せないままに、無責任に終わりを告げていきます。しかし、このように今作を再評価することができたボクには、ドラマチックな解決策が提示されず、流れに身を任せたようなこの終わり方こそが今作の世界観にふさわしいと思えてきたのです。なぜなら　廃校　や　過疎化　という問題は昨日、今日で突然発生したものではなく、元々、静かにこのコミュニティと共存していた。という客観的な事実に気付き始めたからなのです。これにより前述の　　“このコミュニティには　過疎化　という問題があったからこそ　　　「行って帰ります」　の特別な優しい空間が生まれたのではないだろ　　　うか？数少くなくなってしまった子供たちを村人達が心から大事に思　　　っていたからこそ、このような緩やかな空間となっていったのではな　　　いだろうか？ ” 　　　　　　　　　　　という主観的な直感が真実味を帯びてきたのです。そうなのです、ボクが心惹かれたこのコミュニティは、　廃校　や　過疎化という　　　　　　【　終わりがある　儚さ　】　　　　　　【　終わりがある　愛おしさ　】　　　　　　【　終わりがある　美しさ　】　　　　　　　があったからこそ、生成され、醸成されていった世界だったのです。まとめますと、今作は　　　　「行って帰ります」　を育んだ　分校　と、　　　　　純粋で無垢な思春期前期の　そよちゃん。　　　　　　　　　　　その両方が並存する最後の数年に立ち会うことができた　　　　　　　　　　　幸福な映画であり、　　　　　そして、それらが　　　　　　　　　　　損なわれてしまう予感の中に　　　　　　　　　　　儚い美しさ　を感じ取れる映画であったのです。そして何よりもボクが強調しておきたいのは、今作が　廃校　や　過疎化という問題を劇的に解決してしまうような、ご都合主義でドラマチックな終息方法を選ばなかった点にあります。今作が選んだのは、静かで、力強い希望を持たせる　　　　　　　　「人の成長」　　　　　　　　　　　　　　　　　を描いて終わることだったのです。　　　自然の流れに抗わず、穏やかに平和な未来を祈り続ける。　　　　　　　　　　　そんな姿勢を貫いて今作は終わりを告げていきました。　　　これこそが　「行って帰ります」　の世界観にふさわしい終息方法であった。　　　と主張して、今作のレビューを終えることにしましょう。

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アラビアのロレンス　１

投稿者：マーク・レスター投稿日：2008年11月24日(月)12時45分38秒

こんにちは、アラビアのロレンス　のレビューを書いてみましたので、投稿させて頂きます。次回は　「天然コケッコー」　にチャレンジしてみようかと思います。今作を鑑賞して　　　　【　開始３０分における、空前絶後のパワー　】と、　　　　【　ヒーローが狂い腐っていく、負のパワー　】　　　　　　この相反する２つの力に、ボクは完璧に捻じ伏せられていきました。今作は、真っ黒な画面に壮麗でエキゾチックなテーマ音楽が流れる　漆黒の４分間から始まっていきました。そして、この漆黒の闇から開放された直後に、主人公はあっけなくも死んでいき、次の葬儀の席においては、主人公の人生が早々と総括されていったのです。葬儀の際の　「賛」　と　「否」　の評価から一筋縄ではいかない　「二面性」が主人公であるロレンスなのだ、と腹をくくって鑑賞を始めた直後に　　　【　開始３０分における、空前絶後のパワー　】　　　　　　　　　　　　　　　にボクは完全に呑み込まれていったのです。全ては、極上の　「ジャンプカット」　から始まっていきました。アラビア派遣が決まったカイロ軍司令部。上官のタバコに火を付けたマッチをロレンスが　「フッ」　と吹き消した刹那、映像は砂漠の日の出へと瞬間移動をしていきました。この　「ジャンプカット」　は、今作の主人公であるロレンスがイギリス支配のカイロから離れ、全く違う価値観に支配されているアラビアの地に到達した事を、直感的に訴えてきた素晴らしいカット繋ぎでした。わかりやすく説明すると、イギリスという産業革命を成した国の管理下にいたロレンスが、　　　　　その成果物の工業生産品たるマッチの　　　　　　　　　　「　火　（ひ）」　　　　　を自ら吹き消けすことで　　　　　　　　　　「文明的な生活」　に終わりを告げ、　　　　　荒大な砂漠に灼熱をもたらす　　　　　　　　　　「　陽　（ひ）」　　　　　が昇っていくことで、ロレンスの全く違う人生が　　　　　　　　　　アラビアの地で始まった　ことを観る者に訴求してきた、「大胆にして繊細なる　ジャンプカット」だったのです。　そのダイナミックな転調に、ボクは大いなる　映画的興奮　を味わったのです。　「文明」　から　「砂漠」　への、この素晴らしい瞬間移動に感動した直後、実は、続く３カット目にもボクの心は大きく動かされていったのです。　「　陽　（ひ）　」　によってアラビアへの移動を示唆した２カット目の次には、アラビアに来たロレンスの表情をストレートに訴求してくるはずと、見切った直後に提示されたのが、予想だにしなかった　　　　「超ロングショットによる極小サイズのロレンス」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だったのです。砂漠の造形美の遥か向こうにラクダに乗った豆粒のように小さい２つの影が現れるのですが、驚くことに、こんなにも小さい存在である彼らの姿をしっかりと視認することができたのです。恐らく、砂漠という極端に単純化された舞台であったからこそ、人物を極端なロングショットの微小なサイズで捉えてもその存在感を十分に訴求することができたのでしょう。そして、デビッド・リーン監督がこの　　　　砂漠特有の表現手法に行き着き、砂漠の悠久美とそこに飲み込まれそうにいる人物の存在感を同一カット上で提示してきたことに、またまた感動してしまったというわけなのです。（約１０分後にもこの手法は再度登場し、とてつもなく大きな　映画的興奮を創出してくることになります。）そして　この　「大胆にして繊細なる　ジャンプカット」　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１カット目と２カット目）　と、　　　　　　　「超ロングショットによる極小サイズのロレンス」　　　　　　　　　　　　　　　　　　（３カット目）を多面的に輝かせたのが　　　　　　　壮麗にしてエキゾチックなテーマ音楽　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だったのです。「大胆にして繊細なる　ジャンプカット」　の２カット目、「　陽　（ひ）　」のシーンから準備を始め、３カット目　「超ロングショットによる極小サイズのロレンス」　が砂漠に初登場した瞬間をピークに、壮麗にしてエキゾチックなテーマ音楽がボクをドップリと包み込んでいきました。　　　　視覚的で理性的な側面　　　　　　　　　　　　　　　　に感じ入っていたところに、音楽という　　　　聴覚的で情感的な要素　　　　　　　　　　　　　　　　によって感情までもが揺さぶられてしまった　　　　　　　　　　　　　　　　というわけなのです。しかも、この音楽の絶大なる効果が偶発的なものではなく、デビッド・リーン監督による計算しつくされた演出だったことに気づき、今作の計り知れない奥深さに驚いてしまったのです。思い出して下さい。今作のオープニングを。漆黒の４分間を。彼は視覚を遮断した状態で開始４分間もの間、このメインテーマを強制的にインプットし続けてきたのです。当初、漆黒の４分間に戸惑い、反発の感情すら抱いてしまったボクですが、このテーマ音楽は、そんな表層的な思惟のレベルよりもずっと心の奥底である　　　　無意識の領域に　　　　　　　　　　　　　　　到達していたのです。強制的な４分間によって無意識の領域に刷り込められたからこそ、しかるべきタイミング（３カット目）でこのテーマ音楽が再投入された時、　　　　「反射」　に近い反応でボクの感情のスイッチはＯＮになっていったのです。今まで経験してきた視覚的密度と共に、漆黒の闇の中で刷り込まれた起爆装置が連動して、巨大な連鎖爆破が起きていったのです。理性の面と感情の面への同時多発攻撃を受けて、あえなく感銘の奥底に沈み込んでいったというわけなのです。この珠玉の３カットをまとめてみますと　　　１カット目　‐　カイロにてマッチの「火」を消す　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　‐　画面からはみ出る程のアップ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓ 　　　　　　　　　　　　「大胆にして繊細なる　ジャンプカット」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓ 　　　２カット目　‐　砂漠に　「陽」が昇っていく　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ‐　砂漠の風景で移動の示唆　　　３カット目　‐　砂漠と極小サイズのロレンス　　　　　　　　　　　　　　　　　　　‐　音楽で移動の確信　　　　　　　　　　　　（「超ロングショットによる極小サイズのロレンス」）という段階を踏んで、英国支配のカイロから異国の地アラビアへ移行していったことを表現していたのです。１カット目と２カット目で構成される、「大胆にして繊細なる　ジャンプカット」で暗示的に表現し、３カット目の　「超ロングショットによる極小サイズのロレンス」　で砂漠の特異性を打ち出す形でロレンスの移動を控えめに示し、そして、テーマ音楽の盛り上げで、それを確信させてきたのです。この珠玉の３カットには大胆な手法と思慮深い抑制が矢継ぎ早に登場し、その凄まじい密度をボクは心ゆくまで堪能したのです。（２に続く）

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アラビアのロレンス　２

投稿者：マーク・レスター投稿日：2008年11月24日(月)12時39分11秒

アラビアのロレンス　２今まで、「大胆で繊細なる　ジャンプカット」　と、「超ロングショットによる極小サイズのロレンス」　について述べてきましたが、驚くことにこれらは開始から２０分までのことだったのです。冒頭で提示した　　　　【　開始３０分における、空前絶後のパワー　】　　　　　　　　　　　　　を語り切るには、この後、１０分間に提示された映像を　　　　「ＳＦ的にして幾何学的な１シークエンス」　　　　　　　　　　　　　と名付けて、説明をする必要があるようです。このシークエンスはベドウィンの部族長であるアリの初登場シーンに見られました。ロレンスと案内人のベドウィンが小休止をしているところ、何かの異変に案内人が気づき、遥か彼方を警戒し始めるところから始まっていったのです。画面手前、左手にロレンス、右手に案内人が配置され、この二人の視線の先には永遠の広がりを持つ砂漠が横たわっています。よく見るとその遥か彼方、二人の間に広がる地平線上に微かに砂煙が上がっています。何だろうと注視した瞬間、砂煙の中から極小の黒い　「点」　が現れて、どうやらこちら側に向かって来ているようです。その　「点」　が徐々に近づき、それがラクダで疾走して来る黒づくめのベドウィンであることがわかった時、案内人は接近者が誰なのかを特定したのでしょう。その接近者に向けて拳銃を向けた瞬間、逆に黒ずくめの接近者に射殺をされてしまったのです。射殺後約２０秒、接近者はようやく二人のいる場所に到着し、そこで初めて接近者の顔を見ることができたのです。「点」　の存在から目の前に到達するまでの長い長い時間、謎の接近者が近づいてくる様を固唾を呑んで見守るボクの胸の内は　「静なるサスペンス」に満たされていきした。そしてこのシークエンスが先ほど提示したように　　　　「ＳＦ的にして幾何学的な１シークエンス」　として、　　　　ＳＦ映画を彷彿とさせる表現　　　　　　　　　　　　　　を打ち出していたことに大いに驚愕をしたのでした。その表現とは、遥か彼方の　「点」　のような存在から、射殺可能な距離（影響力が及ぶ距離）を過ぎ、最後は直接的に接触することができるまでの距離を連続的に描き出してきたことを示します。　　ただ単純な「黒い点」（視認）　→　「影響作用点」（射程距離）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　→　　直接的「接触点」という全く意味合いが異なる３つの　「点」の推移を、時間や場面の省略なしに表現してきたことに、　　　　これではまるでＳＦ映画ではないか！　　　　と、愕然としたのです。　ちょっと補足すると、　　　　　今作は地球上の１地域であるアラビア半島を舞台にしての、　　　　　時速１００Ｋｍにも満たないラクダの移動によるものなのに、　その時間と空間の贅沢な使い方によって、あたかも　　　　　広大な宇宙空間を舞台にしての、　　　　　光速で疾走する移動体による　　　　　　　　　　　　　　　　　　宇宙的な時空間　を表現していたのです。「視認点」　「影響作用点」　「接触点」　という、３つの　「点」　の推移を、連続的に１つのシークエンスで語り切るなんてことは、ＣＧを駆使したＳＦ映画でしか実現できるはずがない！と勝手に思い込んでいたボクの常識を根本から覆えしてくれたことに驚愕し、狂喜してしまったのでした、そして、考察を進めていくと、このシークエンスにはこのような　「点」　の推移ばかりではなく、　「図形」　や　「集合」　という数学的なニュアンスで、刻々と変化をしていく　登場人物の関係性　を表現してきたことに気づきました。多重的に幾何学的な側面で映画を語ってきたことに対して、ボクはこのシークエンスを前述のように　　　　「ＳＦ的にして幾何学的なシークエンス」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と評したのです。それでは、登場人物の関係性　の変化を、ボクの脳内細胞　が妄想する「図形」　と　「集合」　という側面から見てみることにしましょう。 ①　今シークエンス開始直後の　ロレンス＋案内人　で構成される “ここ”　という　「地点」と、遥か地平線に　「黒い点」　が突然現れた時点では　　　　　夫々の　「点」　は独立した存在　　　　　　　　　　　　　　　　　　という　「点」　として捉えられました。 ②　しかし、「黒い点」　がこちら側に接近していることが判明すると、　　ロレンス＋案内人　という　「地点」　と、その　「黒い点」　は俄然、　　関連性を持ち始め、無関係な　「点」　と　「点」　であったものが、　　　　　この二つの「点」　を結ぶ　「線」、　　　　　しかも、その長さが微妙に縮まっていく　「線」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　を意識し始めたのです。この時点で　　　　　「黒い点」　ＶＳ　「二人の人間」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　という関係性が表されていったのです。 ③　次に　「黒い点」　が　「黒ずくめのベドウィン」　であることが　　判明した時点には、　　夫々の存在が独自性を持ちながら、夫々を監視するような緊迫感に包まれて　　いきました。その時の陣形は、ロレンスと案内人を短辺とし、　　「黒ずくめのベドウィン」　を頂点とする　　　　　　凄まじく細長い　「二等辺三角形」、　　　　　　しかも、その二等辺を微妙に縮めていく「二等辺三角形」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　がボクの頭の中で形成されていき、　　　　　　「二人のベドウィン」　ＶＳ　　「一人の英国人」　　　　　　　　　　　　　　　　という不穏な対比に移行していったのです。 ④　そして最後、常に接近をし続けて来た　「黒ずくめのベドウィン」　が　　長きにわたる移動を止めた時に形作る陣形が　　　　　ロレンスと、もはや死体と化した案内人、　　　　　そして　「黒ずくめのベドウィン」　とによる　「正三角形」　　　　　だったのです。　　　　　「点」　→　「線」　 →　「二等辺三角形」　→　「正三角形」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　とボクの脳内は様々な陣形を妄想し、　　　　　「二人の人間」　ＶＳ　「１個の死体」　　　　　　　　　　　　　　　　という一つの死　と　部族長アリの登場　という　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　大きな結末を迎えたのです。　　　視覚というインプットからボクの脳内に生成されていった　　　「図形」、　　　　「図形」　より深く、存在意義という根源的な問題を写す　　　「集合」、夫々の観点でこのシークエンスを捉えると、実にスリリングに３つの存在の変容を楽しむことができたのです。砂漠という極端に単純化された舞台だからこそ、宇宙的な時空間を創出し、幾何学的な表現をなし得た奇跡を噛み締めながら、１０分前の　「超ロングショットで捉えた極小サイズのロレンス」　の意義を反芻したのでした。しかし、このシークエンスの最も大きな役割はこれから約２時間５０分後、終盤のダマスカスで露呈されていった事実にオーバーラップさせてくることであった、と断言します。それは、英国に先駆けてダマスカスを攻略したにも関わらず、部族間の対立によって内部崩壊をきたし、覇権を英国に横取りされてしまう要因をこの時点で提示していたことだと思うのです。「黒ずくめのベドウィン」　を認識した時点の形勢である　　　　「二人のベドウィン」　ＶＳ　　「一人の英国人」　　　　　　　　　　　　という数的有利を、部族間のしがらみで殺し合いに至り、　　　　「二人の人間」　ＶＳ　「１個の死体」　　　　　　　否、再考した結果、　　　　「一人のベドウィン」　ＶＳ　「一人の英国人」　ＶＳ　「１個の死体」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　という関係へと移行していったのです。結果的にはそのアドバンテージを自ら放棄してしまい、決して１つの大きな力に集結することなく、夫々の小さな部族に帰結してしまう。そんなアラブの民の特異性をこの時点で提示していたのです。終盤、ロレンスの挫折を決定付けたこの重大要因をまるで予言をしているかのようなこのシークエンスに触れて、ボクは今作の凄まじい奥深さにただただ感銘したのです。　「大胆にして繊細なる　ジャンプカット」　と　「超ロングショットによる極小サイズのロレンス」、そして、この　「ＳＦ的にして幾何学的な１シークエンス」　によって　【　開始３０分における、空前絶後のパワー　】　　　は構成されていたのです。ボクは凄まじい密度に歓喜の声を上げながらこの３０分を鑑賞したのです。何と芳醇な映画体験なのでしょう！（続く）

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アラビアのロレンス　続き

投稿者：マーク・レスター投稿日：2008年11月24日(月)12時12分18秒

アラビアのロレンス　続きしかし、序盤以降は残念ながら　　　　【　開始３０分における、空前絶後のパワー　】はその威力を穏やかにしていきました。とは言っても、アカバまでの砂漠横断を決断する神秘的な砂漠の空間や、砂漠に取り残されたベドウインをたった一人で救出し、召使の少年と再会するロング横位置の幾何学的なカット。そして救出に成功したロレンスを讃えた直後に、彼の英国軍服を火にくべてしまうカットの次の真っ白なアラブの民族服に身を包んだロレンスへの移行。はたまた、アカバ攻略を１カットで語りきった素晴らしいパンニングショット。シナイ半島を越えてカイロを目指す一行を待ち構える宗教的寓話にもなぞらえる砂嵐。その後の突如として砂漠に現れる大型客船。と、このように随所に素晴らしいシークエンスが多々ありました。特に大型客船登場にみるスエズ運河到達のシークエンスは、開始30分の神通力にも匹敵する素晴らしいものであったのです。何故なら、【　開始３０分における、空前絶後のパワー　】　を構成していた　「大胆にして繊細なるジャンプカット」　と同じように　　　　英国支配　⇔　アラブ世界　の移動を　　　　　　　　　　　　　　　　一瞬にして表してきたからなのです。砂漠の地に突然現れた大型客船が表すのは、文明社会の成果物であるスエズ運河に行き着いたということであり、それは自然の摂理に支配されたアラブ世界から離れ、産業革命を成した英国の支配領域に到達したことを表現していたのです。それを対比的に表したのが、スエズ運河の対岸から　ロレンス達に声をかける男の存在でした。この人物が跨っている移動手段が　　　　工業製品のバイク　　　　　　であり、片やアラビアから渡って来たロレンス達は当然のごとく　　　　ラクダに乗ってきたわけです。バイクとラクダ、この象徴的な乗り物の対比が　支配領域の変化を際立たせていたのです。両者の間を満々と水を湛えるスエズ運河が境界線として横たわっている、そんなシチュエーションで対岸の男は名前を聞くような気軽さで　「君たちは誰だ」　との質問をします。しかし、指令もなく独断でアカバを攻略し、英国軍服ではなくアラビアの民族服に身を包んだロレンスに対して　　　　「お前は一体、どちらの属性についているのだ？」という、ロレンスの内面世界にまで鋭く問いてくるもののように感じました。また、対岸の人物がバイクに乗っていたという必然も、当然のことながら、ロレンスの最期がバイク事故であったことに関連づけた演出であったと断言いたします。今作の主人公はこの時点ではラクダに跨がってはいるが、紆余曲折あり、結局は運河のあちら側　（カイロ　→　英国）　の人間となって死んでいったことを想起させていたのです。このシークエンスは　　　　「アラブ」　と　「英国」、　　　　「現在」　　と　「未来」、そして　　　　「ロレンスのレゾンディーテル　（存在意義）」　　　　　　　　　　　　　についての考察をめぐらせることができる　　　　　　　　　　　　　上質な瞬間だったのです。しかし、心地よい鑑賞はこの後に提示された　鉄道爆破のカタルシスを最後に終わりを告げていきました。今作は英雄的な働きをしながらも、最後は国家間の思惑によって夢破れ、失意の内に人生を終える男の物語であろうことは予測をしていました。しかし、ロレンスという人格がこうも　　　　エキセントリックに豹変してくるとは思いもしていなかったので、突然の展開に狼狽してしまったのです。鉄道爆破のカタルシスの後、自信過剰で傲慢な態度に耽っていたかと思うと、トルコ軍に拷問されたことで一転の鬱状態へ、しかし多額の軍資金とダマスカス覇権の誘い水に乗ってより冷徹でより傲慢な態度を見せ、ついには拷問による反作用なのか、殺戮を指揮する　　　　異常な戦争犯罪人へと変貌していったのです。エキゾチックな舞台で、挫折をしていったヒーロー像しか思い描いていなかったボクは、このロレンスの精神異常的で血生臭い暗黒面の提示に対して、正直、驚きを隠せませんでした。このようなショッキングな変貌があったからこそ、冒頭のロレンスの葬儀には賛否両論の極端な評価がなされていたのでしょう。「英国」　なのか　「アラブ」　なのかの　　　表層的な　「属性の混濁」　　　の他に、　　　彼の精神世界の奥底　　　　　には、　　　　　　　　このような人格崩壊とも言える大激変が勃発していたのです。そしてこの様相は当然のことながら、１９７０年代後半　「ディアハンター」　そして　「地獄の黙示録」　が描いてきた、　　　　「戦争の狂気によって引き起こされた　人格崩壊の悲劇」　　　　　　　　　　　　　　　　　を思い出さずにはいられませんでした。幸いにも今作のロレンスは砂漠の奥底から帰還をすることができましたが、ベトナムの密林奥深くに残り　「恐怖の王国」　を創ったカーツ大佐という存在もありました。「ベトナム戦争」　と　「第一次大戦」、　「密林」　と　「砂漠」。二つの映画の間には大きな時空の隔たりがあるように思えますが、その根底にある激しい感情は全く同じものだったのです。戦争が持つ巨大な負のパワーを前にして、人格が崩壊していく悲惨な姿に、心を掻きむしられる思いでいたのです。これが終盤、ボクの高揚した気持ちをどん底までに突き落とした　　　　【　ヒーローが狂い腐っていく、負のパワー　】　　だったのです。開始３０分に展開された悠久の時の流れと宇宙的な広がりを　　　　【　開始３０分における、空前絶後のパワー　】と名付け、その圧倒的な美学に驚愕と狂喜の念を抱きながら、主人公にカリスマ性を付加していく過程を思う存分に楽しんだのです。しかし、終盤は一転して　　　　【　ヒーローが狂い腐っていく、負のパワー　】という激痛のムチ打ちを、むき出しの心は思う存分に受けてしまったのです。そう、この耐えがたき拷問によってボクは今作の主人公のように廃人同然となっていったのです．．．．。今作が終わりを告げてしばらく経って、ボクは悟りました。序盤の葬儀で噴出していた、　「賛」　と　「否」　、この　「二面性」を背負わされていたのは何も、ロレンスだけではなかったのです。こんなにも複雑な精神を抱えたロレンスが棲みついている今作の映画世界自体にこそ、　　　【　開始３０分における、空前絶後のパワー　】　という、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　華々しい　「陽」　の部分と　　　【　ヒーローが狂い腐っていく、負のパワー　】　という、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　壮絶なる　「陰」　の部分によって　　　　　　　他を圧倒する、絶対的な　「二面性」　が構築されていたのです。そしてこの強固な　「二面性」　こそが、制作後４０年を経た現在においても、名作として鑑賞され続ける今作の　「レゾンディーテル　（存在理由）」であったと結びます。

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フラガールその１

投稿者：マーク・レスター投稿日：2008年 7月12日(土)14時38分30秒

久しぶりに投稿します。制限文字数を超えてしまったので３回にわけております。まず、映画自体の感想を述べる前に、東北の寒村に　ハワイ　を作ってしまった当時の経営陣に心から敬意を表したいと思う。炭鉱の閉山によって突きつけられた事業の変革に対して、豊富な温泉資源を活用しての　「常磐温泉センター」　という発想ならたやすくつくだろう。しかし、彼らは常人では思いもつかない付加価値を創出して、恐らく、日本で始めてのテーマパークを作り上げてしまったのです。　　　　　それが　「常磐ハワイアンセンター」　。　「東京デイズニーランド」　や　「志摩スペイン村」　「ハウステンボス」　なんてものは存在するはずもなく、テーマパークという言葉すらなかった昭和４０年に、ハワイを創り上げてしまった彼らのプロデュース能力に大いに感心をしたのです。ボクはこの一大事業のたったの一側面でしかない　「フラガール」　という限定された世界よりも、事業全体を経営的な観点から語っていく　「プロジェクトＸ」にこそ興味を引かれていったのです。正直に言うと、今作の題名ともなっている　「フラガール」　という一部分から、　「常磐ハワイアンセンター」　の事業全体を感じ取れる瞬間が少しでもあれば良いなと、いわば不純な気持ちで鑑賞を始めていたのです。しかし、今作を鑑賞していく中で　　　【　　　「内」　　　　　⇔　　　「外」　　　　　の対比と、　　　　　「第１次産業」　⇔　「第３次産業」　　という生き方の相違　】　　　【　ダンスの振り付けが雄弁に語る、物語進行上における法則性　】　　　　　　　　　　　　という２つの側面がボクの興味を刺激していきました。しょっぱなから、カワイイ女の子たちが福島弁丸出しで自分達のことを　「オレ」　と言うあたりにこの映画の狙いが見えてきました。福島の寒村に住む地元の少女たちと、彼女らをハワイアンダンサーに仕立てるために東京からやって来るダンス教師とのギャップ　を、どうやら際立たせたい意向のようです。「東京」　という記号に対して正反対の存在である、純朴で飾り気のない彼女達の存在が必要だったのでしょう。ここから顕在化していった　「対比」　という予感は、松雪泰子演じるダンス教師が登場するシーンに象徴的に提示されていきました。彼女は酒酔いと乗り物酔いによって　「橋」　の上で停滞を演じていくのですが、その場所が境界線を彷彿とさせる川の上であったのです。　「内　⇔　外」　という　「対比」　の関係性で考えると、川の向こう側である　「外」　から　ダンス教師はやって来て、川のこちら側の　「内」　で生まれ育った　「オレ」　達　と出会うわけです。このように　「内」　なるものと　「外」　なるものの　「対比」　の構図が、　「川」　という記号を軸にして提示されており、以降もこの表現方法は活用されていくことになります。やがて、この　「内」　と　「外」　とのちょっとしたお約束的な軋轢があり、しかしながら、ダンス教師の踊りを目撃したことで、双方はあっと言う間に一つの方向に向かっていきました。　　　“激しい動きの後に、膝を折り仰向けに倒れるように沈み込む。　　　　長い静寂の後、引き上げられるように膝を支点にして上半身をおこす” この軋轢を沈静化させた振り付けを、監督がバランスを崩さんばかりのクドさで描いてきたことに対して、ボクは大いに反応をしていきました。きっと、この振り付けに託された　「思い」　が、物語を推進させる重要な要因となっていくのだろうと直感したのです。この直感をパフォーマンス系映画にありきたりなストーリーパターンを用いて、独善的に今作の行方を推察すると、「序盤に軽度な軋轢を敢えて創り、何かのキッカケで雪解けムードとしていく。　（たぶんこの振り付けを含むダンス教師の踊りがそのキッカケとなるのでしょ　う）　そのことによって、物語は一つの目的に向かって順風満帆に進行していくことに　なる。　しかしだ、うまくいくように思わせときながら第三者的な要因で今度はより大き　な挫折をしかけていくことになる。　その結果、物語進行上の　手痛い停滞　が提示されるのだが、当然のことなが　ら、　その障壁も乗り越えていくことになる。　この　手痛い停滞　の克服と、物語上のクライマックス（　おそらく、「常磐　ハワイアンセンター」での初パフォーマンス大成功！　となるはずです　）　を続けざまに投入してくることによって、結果的には、より大きな幸福感に包ま　れた大団円を迎えることになるのだ。」と、今作はこのように類型的な　「挫折の後の歓喜」　型ストーリーを残念ながらなぞってしまうものと、ボクは早々と断言をしてしまったのです。そして先ほどの振り付けがこの　「挫折の後の歓喜」　型ストーリーに対して、象徴的な反復運動になるであろうことも、これ見よがしな演出から読み取ってしまったのです。具体的に言うと、「挫折の後の歓喜」　　という物語を進行させるキーポイントに「静止の後の再始動」　という　「思い」を感じ取ることができるこの振り付けを　　　　　　　　　　　　　　　象徴的に活用してくるはず。　と思ったのです。「内」　と　「外」　とのちょっとした軋轢を解消したこのシークエンスにおいて、前述の　　　　【　ダンスの振り付けが雄弁に語る、物語進行上における法則性　】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　の萌芽を見たのです。一方、　「対比」　を発展させた、もう１つの鑑賞テーマである、　　　　　【　　　「内」　　　⇔　　　「外」　　　　の対比と、　　　　　　　「第１次産業」　⇔　「第３次産業」　　という生き方の相違　】を推進するキーマンがダンス練習場に乱入してきました。それが蒼井優演じる紀美子の母親だったのです。　　　　「裸踊りでラクして稼ぎたいのなら、てめぇ一人でやれ　！」とダンス教師に啖呵を切り、　　　　「ヘラヘラ笑いながら男衆に媚びて、ケツ振ったり、足おっぴろげるもん　　　　　でねぇ　！」とのセリフを浴びかけるのです。まさにこの局面にきて、　「内」　と　「外」　の本格的な軋轢となる予感を振り撒いてくれたのです。そしてこの　「昔気質の炭鉱の女」　による発言で、　「内」　⇔　「外」　の対比というものが　「東京」　⇔　「福島」　という単なる地域の対比の枠を超えて、前述の　「プロジェクトＸ」　的な視野で考えるならば、　　　　　　「産業構造の変革」　の問題　　　　　　　　　　　　　　　　　　に拡大されていったことがわかるのです。農林魚業と同じく自然相手の生産業である炭鉱の仕事も　第１次産業　に分類されるわけで、一方の「常磐ハワイアンセンター」　はサービス業の　第３次産業　となるのです。しかも　「オレ」　達が目指すハワイアンダンサーは　サービス業の中でも高度に専門化したエンタテインメントの領域に突入していくことになるのです。汗水垂らしてコツコツと稼ぐ方法しか知らない　第１次産業　育ちの母親にしてみれば、　第３次産業　の仕事なんぞは　（特に　エンタテインメント業は）軽薄で、人に媚びる恥ずべきものであると感じたに違いありません。だからこそ前述のセリフが発せられたのでしょう。時は昭和４０年。アメリカの大規模農場や東南アジアからの安価な木材の流入などがあって　第１次産業　が衰退し、製造業である　第２次産業　やサービス業である　第３次産業　に産業構造が本格的に移行した時代。勿論、炭鉱も中東からの石油という原材料の攻勢にあって、没落の代表選手となってしまったのです。こんな時代背景を持つ今作の　「内」　⇔　「外」　という関係性は、前述のように　「東京」　⇔　「福島」　という単純な地域格差だけではなく、　　　　　　「外」　から侵入してきた　「第三次産業」　と　　　　　　崩壊していく　「内」　なる　「第一次産業」という問題に拡大され、夫々の人生観や価値観の相違へと波紋は広がっていったのです。

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